道教美术是体现道教教义，反映神鬼思想和道士修道生活内容的美术作品，一般分

为道家思想的壁画、墓室石刻，道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼属的石刻造像、道祖故

事画，举行道教仪式悬挂的水陆画以及道教修道生活画等。

    中国自古祭政一致，史载舜巡狩四方，祭天下名山大川，殷汤周武也有出师祭天的

记载。在祭祀中。已有把鬼神怪兽雕刻在青铜礼器上，以示威严，借以加强人民对天子

的信仰，垂范于后世的用心，这类宗教观念表现在器物的意匠和图案方面。三代铜器上

的夔龙形象，《山海经·大荒东经》有黄帝降伏夔，以其皮为鼓，用兽骨打鼓，以威天

下的内容。道教美术中龙的图形，是从铜器上夔龙的图形演变过来的。

    中国古代宗教重巫术，《汉书·地理志》载：楚人“信巫鬼，重淫祀”。①《庄子

·逍遥游》已有“藐姑射之山，有神人居焉，……吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎

四海之外”，②神仙生活，鲜明生动。

    汉初崇尚道家，加以盛行厚葬，藻饰宫殿、陵墓的美术作品大量出现，而古代的神

仙、怪兽、卜筮等内容和形式均成为道教美术的最初表现。

    文献记载，汉代宫廷盛行壁画的风气。王延寿《鲁灵光殿赋》记载：“图画天地，……

杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。”③《后汉书·西南夷传》也有宫廷神仙

壁画的记载。而现存的汉代墓室壁画和画像砖实物，为我们提供了最初的道教美术作品。

辽宁金县营城子汉墓壁画，可以认为是道教绘画的最初表现，壁画上端云气中一人身披

羽毛，右上端一龙昂头相向，并有一个戴三山冠佩剑的人，其前站立一个白发老翁，墓

主人和神仙似在交谈，下部画三人执笏拜跪祭祀的情景。这幅壁画既是汉代祭祀仪式的

反映，又是早期道教人物装束、祭祀仪式和神仙故事的生动写照。后世道教美术作品中

仙人的持剑、羽衣、留须、云气等，都是由此演化而来。自唐代开始，道教美术作品又

吸收佛家表现佛、菩萨的方法，用圆光来表现仙人。元代永乐宫壁画中诸天神众头部加

圆光，就是借鉴佛教美术的表现形式。营城子汉墓壁画线条古朴随意，人物的描绘概括

力强，为两晋时期顾恺之的人物画奠定了基础。

    道教美术中诸天神众出巡仪仗，也可以在汉墓壁画中找到依据。辽阳棒台子屯汉墓

壁画，有一幅出行的仪仗图，画幅上旌旗招展，武士在前开道，一大群簇拥出行的人，

各执其仪，车马疾驰，场面壮阔。这一出巡场面与道教美术表现天神出巡仪仗，有明显

相似之处。到了宋代，道教出巡仪仗在道教美术中已得到了完整的表现。

    较为完整表现诸神仙的作品，朝鲜出土的汉王光墓内的漆盘为一件优秀作品。盘有

东汉永平十二年（69）纪年铭，盘中一部分画神仙像，二位立于岩上，岩下有一麒麟奔

跑，正面仙人端坐于树下，仙人旁有西王母像，其间配以龙虎，漆盘彩绘，生动雅致，

人物姿态各不相同，形象古拙，这个盘子以及表现道教情节性故事画，与晋代顾恺之画

云台山张天师七试弟子的巨构，有其一脉相承之处。

    早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。道教神灵塑像或画像的出现，曾经受到佛教

艺术一定的影响。唐释法琳《辩正论》引王淳《三教论》云：“近世道士，取活无方，

欲人归信，乃学佛家制立形像，假号天尊，及左右二真人，置之道堂。”④唐太宗为王

远知建太平观，以及王轨重建茅山华阳观，其内殿塑造元始天尊像一躯，都取左右二真

人夹侍的形式。

    道教美术中制作神像，形式多样。《太上洞玄灵宝国王行道经》称造像“随其所有，

金银珠玉，绣画织成，刻本范泥，凿龛琢石，雕牙镂骨，印纸图画”等均可，只要“一

念发心，大小随力，庄严朴素，各尽当时”。⑤但具体制作，皆有定式。

    据道书《洞玄灵宝三洞奉道科戒营私》规定，造像必须“依经具其仪相”，“衣冠

华座，并须如法”。天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、

丹青、碧绿”。真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”。左右

二真“或持经执简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜”等。⑥现存道教

石刻造像有泉州北郊清源山宋代老君像巨型石刻，晋祠彩塑以及元代的龙山石窟，大足

石刻中也有部分宋代三圣像等。其中泉州巨型石刻老君像，背松倚望，意态谦恭，两眼

平视，慈祥和蔼，美须大耳，左手依膝，右手靠几，全身线条遒劲有力，洗炼概括。石

像高五米余，以整块天然巨石雕成，宏伟壮观，是道教造像艺术中的珍品。太原晋祠圣

母殿创建于北宋天圣（1023～1032）年间，有圣母、宦官、女官及侍女像共四十三尊彩

塑，以皇后、群臣、官女的生活形象为范本，脸型、体态和感情流露都近于世俗生活的

原型。

    龙山石窟，在太原西南约二十公里处，始建于元元贞六年（1295）年以前，窟内雕

有三清、虚皇、张天师、三皇、玄真子、披云子和北七真的石像。主要修建者为随邱处

机西游的十八行者之一的宋披云。他还增修龙山石窟五个洞，使其“殿阁峥嵘，金碧丹

艧，如鳌头突出”。大足石刻在四川省重庆东北二百余公里处，其中石篆山、舒成岩等

处，有老君像、玉皇大帝、三皇等造像，具有宋代雕塑的造型，宽袖大袍，脸型圆长，

满腮长髯，老君像旁左右有真人护侍，龛门上镌有题记：“时元贞六年癸亥，闰六月二

十二日记”。为典型的道教造像。

    神仙画像，历代不绝，既运用中国传统的绘画手法，又力图体现道教的教义。以

“画以立意”为宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法、在创作中不仅调动

“出水”、“当风”等多种艺术手段，而且体现了道教对绘制神像的种种要求。唐开元

二十九年（741），画玄元皇帝（太上老君像），并以高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗等

五帝陪祀。画家吴道子兼擅道释画，创作有五帝、五官、星宿像等，其中画于河南鹿邑

太清宫的太上玄元皇帝像，史载系绢本，即绘画单幅绢上，不施裱褙，供奉时悬挂于壁

间架上，后刻石于苏州玄妙观，才得以传世。

    以道教故事为题材的道画，自晋代画家顾恺之始，历久不衰，画家辈出。顾恺之是

东晋大画家，崇尚老庄，以龙为题材作道画，附会老子犹龙之说法，其后画云龙遂成为

道画的特色之一。据《贞观公私画录》，顾恺之还画过《刘仙像》《三天女像》等，并

且著有《画云台山记》，叙述他的道祖故事画的内容和构思。画面上丹崖险峻高大，颜

色红紫，显示其为神仙之境。张天师脸型瘦削，飘然若仙，于丹崖上七试弟子，其弟子

王长穆然坐答，赵升神爽气怡。另二弟子则魄散神飞，汗流失色。唐代画家张素卿本人

就是道士，乾符（874～879）中居四川青城山常道观，史载画有《老子过流沙图》《五

岳朝真图》《九皇图》《五星图》《老人星图》《二十四化真人像》《太无先生像》等。

前蜀主王建修青城山丈人观，请其于真君殿上画五岳、四渎、十二溪女、山林、溪沼、

树木及岳渎曹吏。蜀主诞辰时，张素卿画十二仙真，备受赞赏。

    凡有醮斋，开悬供奉。据《图画见闻志》称，五代时有名画家二百五十余人，其中

以道释画为主者达一百十三人。

    唐宋时，道教壁画已相当普遍。现存泰山岱庙天贶殿的巨幅壁画《泰山神启跸回銮

图》，以皇家宫廷生活为模式，描绘泰山神东岳大帝出巡和回銮的情景，场面浩大，人

物众多，生动逼真，山水人物相互衬托，艺术的世俗化倾向浓厚，虽然经明、清画工重

加彩绘，工匠制作痕迹较重，但尚能体现宋代道画的特色。元代时设有“诸色人匠总管

府”，专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠，彩塑家刘元统领“梵像提举司”，各地著名

画工还加“待诏”衔。元代初期道教全真教盛极一时，山西永乐宫道教壁画就是集唐宋

道画传统的中国美术史上的杰作。永乐宫壁画画面长九十米余，高四米余，实绘大小神

像共二百八十六尊。三清殿壁画以三清为中心，组成层次井然的仪仗，表达出“三清譬

如北辰，居其所而群神拱之”的意思。全画分成多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七

星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左

右均有十余名玉女侍奉。云气缭绕，壮丽浩荡，金碧辉煌，显示出元代道画画工们的巨

大构图能力。线条圆润流畅，色彩浓淡相谐，宁静飘逸，庄严肃穆。纯阳殿另有《纯阳

帝君神游显化之图》壁画共五十二幅，七真殿有叙述全真教创始人王重阳诞生、得道、

成仙和历次度化马丹阳、孙不二、邱处机等北七真事迹的故事画共四十二幅。这些壁画

把山水、花鸟、鞍马、界画和人物糅合在一起，以表现人物情节为主。永乐宫壁画是由

元代民间画工集体绘制而成的，他们堪称十四世纪中国绘画史上最具有创造性的民间艺

术家。

    与永乐宫壁画有血脉相关的宋代武宗元的《朝元仙仗图》实为道教壁画的先声，对

永乐宫壁画有巨大影响。《朝元仙仗图》原来就是壁画粉本，描绘南极天帝和东华天帝

君率领仙官、侍从和仪仗朝谒玄元皇帝的场面，共有神仙人物八十七名，其中男仙十一

名，神将八名，余皆为手捧供品、仙果、乐器的仙女。画幅以手持宝剑的护法神开道，

以甲卒、神将殿后，其中二天帝君都略高大于其他神仙，其处理手法与唐阎文本《历代

帝王图》、周日方《簪花仕女图》相类，以人物的比例大小来突出主要人物，此手法在

道释画，以及宋元以降的文人画中也常有运用。如《韩熙载夜宴图》等。各神仙头上或

身旁都有一个长形墨线描绘的题名牌框，并标上该神仙的尊号，如“东华天帝君”、

“扶桑大帝”等。全图主次分明，各具神态，具有线描艺术的韵律感。而画家武宗元曾

在宋真宗营造玉清昭应宫时，居三千名应召画殿画匠之首，史载他十七岁就画北邙山老

子庙壁，颇称精绝。

    中国道教题材的石刻、道画，对中国宋元文人画曾产生过很大的影响。宋元以降，

文人崇尚道家思想，追求清净无为，淡泊自身，常以道教题材抒写自己的心胸。宋元以

后文人作画崇尚卷轴、册页、扇面，或有以道教题材结合山水、花鸟的内容，追求“清

静无为”的境界，形成了文人画超逸、淡泊的艺术风格。宋代马远的《琴堂深趣图》等，

具有小品的隽永的艺术情趣，及淡泊超逸的艺术境界。元代有些画家，如黄公望、倪瓒、

王蒙、张彦辅、马臻、方从义等本人就是道士。张渥所作《九歌图》《太乙真人像》等，

以白描手法描绘太乙真人手执如意，乘舟荷叶，舒展飘逸的“仙风”。元代画家颜辉有

传世之作《李仙像》轴，画八仙之一的李铁拐，侧坐石上，神情肃穆，笔法精劲，人物

与山水融合，表现了画家超脱的情趣。明代画家吴伟所作《北海真人》像，写骑龟仙者

悠然泛海，昂首天外，无拘无碍。清代扬州画派金农所作的张天师像，更以古拙的文人

笔墨趣味，表现画家超凡脱俗的情思。而与金农同时代的画家黄慎，也有以狂草笔法画

铁拐李的像，更是笔墨飞动，具有呼之欲出的“仙态”。当代画家张大千早年曾久居四

川青城山，所绘王母、麻姑、陈抟、纯阳和张陵等道教人物画，刻石于山，至今犹存。

    宋元以后，儒释道三教合一的思想渐渐盛行，在艺术上也有所展现，文人道画与民

间画工广泛从事于壁画、版画、年画，以及用于道教醮斋活动中的水陆画，明代永宁寺

保存的水陆画是这一时期的代表作品。道教醮斋仪式中则广泛使用民间木雕、刺绣，以

及纸扎工艺的艺术品，作为法器或陈设。

    各道观、民居、园林中也普遍采用民间广为流传的八仙、麒麟、万年青等吉祥辟邪

的装饰图案。木版印刷的门神、灶君、关帝、财神、寿星等神像，在民间流传尤盛。

    中国道教美术随着道教的盛衰，有其产生、发展的历史过程，在中国美术史上写下

了辉煌的一页。    

　　注：

    ①　《汉书》第6册，1666页，中华书局，1962年

    ②⑥　《道藏要籍选刊》第2册271页，第8册518页，上海古籍出版社，1989年

    ③　《艺文类聚》1123页，上海古籍出版社，1982年

    ④　《大正藏》第52册535页，1934年

    ⑤　《道藏》第24册662页，文物出版社、上海书店、天津古籍出版社联合出版，1988年